Joss Whedon, guionista, iconoclasta hasta donde alcanza/le dejan [1], y Jean-Pierre Jeunet, director francés que sospechamos más influenciado por el Metal Hurlant que por la nouvelle vague, orquestan una oligofrénica sinfonía que pisa sobre la delgada línea que separa lo ridículo de lo sublime con paso firme y eventuales sacadas de chorra. Whedon y Jeunet mantienen un equilibrio alegremente precario entre el respeto más o menos canónico a la saga y la desmitificación (forzosamente) moderada, a través de un trazado que conjuga un bienvenido aire de bande desinée, gotas de humor negro y de otro tipo de humor más incisivo, más subterráneo: Doscientos años después de la anterior entrega, la Weyland Yutani no es más que un chiste malo, y ahora el gobierno suplanta las funciones de la empresa privada pero comparte sus mismos objetivos (¿pero en qué cabeza cabe que un xenomorfo, de naturaleza indómita y altamente imprevisible, pueda ser manejado como arma biológica?). Estamos en los 90, la Era Reagan se ha devorado a sí misma y ya no hay marines que valgan (lo sentimos, Cameron), así que el Estado, al que nunca le ha interesado acabar definitivamente con la economía sumergida, echa mano de una banda de piratas espaciales (insólito toque pulp) para “reclutar” especímenes humanos donde plantar los huevos; adiós, triunfalismo, hola, Escuela Filosófica del Todo es una Mierda. Y para que no nos quepa duda de que estamos ante una película grunge, ahí tenemos a Winona Ryder, improbable miembro de la tripulación pirata, androide creada por androides (androide de segunda generación: ciudadana de tercera) que, como cualquier marginado, tiene la sana aspiración de dinamitar el sistema desde dentro. Guionista y director parecen tener la intención de llevar hasta sus más delirantes extremos el subtexto materno-filial que recorre la saga desde su segunda entrega: la ambigua relación Weaver/Ryder (ahora te quiero matar/ahora temo por tu seguridad), la no menos ambigua (los más puntillosos dirán que confusa) relación de Ripley con los xenomorfos, y, sobre todo, la extraordinaria aparición del alien con ADN humano del último tercio, escenifican esa ambivalencia, esa tensión amor/odio características de un entorno familiar cabal. Ambivalencia que no solo aporta textura al desarrollo narrativo de la película, sino que, quiero creer, les sirve a sus creadores para echarse unas risas a costa de James Cameron, más conservador en lo que a asuntos familiares se refiere.